アイドル（偶像）与歌手、演员、艺人之间，有怎样的差别？----本题来自知乎圆桌 »发现 · 日本，更多日本相关话题欢迎关注讨论。
职粉来自攻自受。
首先黑体，谢绝一切方式的改写，对我说的就是海公公，求你回去继续做你的中日经济巨巨别祸害我们这群可怜的小姑娘了。
本答案尚未完工定有谬误欢迎吐槽有则改正无则加勉。
另，我自觉坦白资历不够，大家当小说看个乐呵吧=L=
アイドル是什么？
套用Wikipedia的定义：アイドル一词用来指代那些在大众面前以自身魅力为卖点的年轻艺人。
换言之，アイドル在日文中的语境专指那些没有什么专业技能（本事？实力？）的年轻艺人。
典型特征是：自身魅力、未熟感、亲近感强。
如果说电影明星和大歌星是梦中情人的话，アイドル更强调自己的“家人”属性。姐姐、妹妹或者邻家女孩……等等。由于专业性的缺失，这个称呼本身也带有一点蔑视的色彩。
此外アイドル一词在对象是男性的场合不太使用，争议颇大。一般语言中提及アイドル，都是专指女性。男性偶像譬如Johnny's的话，完全是另外一个体系……谁爱写谁写我懒得写。
【宁可写KAT-TUN与阿姨的小同人都懒得写】
起源
一切要从一个节目说起：《STAR诞生》。
1971年开播的《Star诞生》是日本电视历史上第一个成熟的选秀节目，不仅打造出了娱乐业的渡边帝国，也在不经意间开创了アイドル的历史，阿久悠从此也被奉为アイドル界永远的教父。
其中第一届（1971）的冠军森昌子、第四届（1972）冠军樱田淳子、第五届（1972）亚军山口百惠，这三个人后来被称作“花一样的中三生”（花の中三トリオ）。年级相同的三个人拥有同样的出身、面对相似的受众、唱着差不太多的歌曲、演着差距也不大的戏，一直被拿来各种比较。
这三个姑娘就这样类型雷同的红了些年，一直到她们被称作花之高二组的时候，合作了一部电影——《初恋时代》。第二年也就是1977年的春天，三个人高中毕业的同时，在日本武道馆举办了名为《毕业典礼的眼泪——出发》的演唱会。
在这两部作品之前，“カワイ子ちゃん”是她们的代称；而在这两部作品的宣传期，日本电视台和东宝第一次大量使用了「アイドル」的称呼。当年的黄毛丫头转眼间已经长成了亭亭玉立的大姑娘，大家见证了她们的成长。这个过程给了大家无尽的想象空间，再加上这三个姑娘的模样：老年人当她们是可爱的孙女，中年人看她们是理想的女儿，年轻人拿她们做朋友和恋人，对孩子她们是清正美的榜样。
偶像的定义，靠她们形成了。
几大时代
诞生期（花之三人组——PINK LADY）
（花之三人组，左起山口百惠、森昌子、樱田淳子……这张照片当了我妈的辞典书签30多年）花之三人组、天地真理、Candies、浅野ゆう子、岡田奈々……等等。
处于草创期的大家每位都那么清正美，Fans也还比较文明。
另外，天地真理的Fans第一次开创了コール（Call，在歌曲中按照固定模式呐喊应援）和ヲタ芸（在歌曲中通过肢体动作应援）这两大害人不浅的东西……呜呜呜
黄金年代（PINKY LADY——岡田有希子&小猫俱乐部）
（PINK LADY……）
如果经常看机器猫的话应该记得山本琳达这号人物？PINK LADY由两个阿久悠挑选出的“乡下姑娘”组成，“模仿山本的健康性感表演”，在1976年开创了アイドル的第一个黄金年代。
1977年出道的荒木由美子靠着一部《排球女将》开启了アイドル在演员界的可能性。
但是，1979年底年发生了一件大事，山口百惠发了一部惊天动地的美丽写真集之后，告诉大家她要结婚了，对方就是那个跟她情侣了无数次的三浦友和。那种感想翻译成现代网络语言的话当时大家的反应是：“赞！流弊！逼死同人！！！”随着那个白色背影的转身，大家对アイドル的爱也到了一个高潮。
接下来出道的松田圣子、河合奈保子、岩崎良美、小泉今日子、药师丸博子、中森明菜、菊池桃子、冈田有希子、中山美穗、南野阳子、浅香唯……每一个至今拉出来都是闪亮亮的名字！百花怒放的时刻一直持续到了1985年，小猫出来了。
小猫俱乐部原本是由一档综艺节目诞生的衍生产品（小虎队抄的就是小猫www），成员们基本上真的是素的不能再素的素人，唱歌跑调跳舞顺边儿都是家常便饭。这种素质拿出来跟同时期的中山美穗（代表作《情书》）、岩崎良美（代表作《TOUCH》，棒球英豪的主题歌）相比，简直就是打脸。
但是谁也经不住媒体轰炸的威力，小猫红了，比谁都红。小猫以及相关衍生团体、solo成员的作品基本霸占了86下半年到87上半年的ORICON（整体52周中占了36周冠军）。
在最盛大的时刻，1986年4月8日，冈田有希子自杀了。1987年9月20日小猫俱乐部解散，时代就此落幕。
解散演唱会上17岁的工藤静香，呜呜呜（不许吐槽截图Orz
小猫的两位女神：岩井由纪子与高井麻巳子。高井还是秋元康夫人。
小猫俱乐部的歌还是很好听的，放到现在听一点也不过时。
冰河期（四天王与小室家族）
插播一下南野小姐当年的模样
アイドル仿佛一夜之间就过气了，大家各谋生路。进军综艺节目、组乐队、出国找机会……少女们开始涉足一些以前不会，甚至不屑做的工作。从90年代初开始，アイドル的分野开始被细化：アイドル、クラビアアイドル（写真偶像）、バラエティーアイドル（综艺偶像）、声優アイドル（偶像声优）、お菓子アイドル（幼女偶像）……等。
在90年代之前（严格来说是在小猫俱乐部之前），アイドル是非常清、正、美的存在，是通往明星的道路；但之后这个名字变成了一把双刃剑，既可以掩盖你暂不如人的实力，也可以抹消你各种辛苦的努力。再努力，也只是アイドル而已。
四天王（工藤静香、中山美穗、南野阳子、浅香唯）自然也面临着这样的问题，工藤选择近乎自毁形象的转型、中山出走法国后转身大银幕、南野拼到全裸拿了影后、浅香组了失败的乐队最后引退；与向外走的四天王相反，宫泽理惠、观月亚里沙、牧濑里穗（俗称3M）开始通过模特、综艺等等工作农村包围城市，向电视剧和歌手的工作进军。同时也是从90年代开始，アイドル从个人化走向集团化，东京劲舞娃娃、小室家族……等。
说到这里必须提一下东京劲舞娃娃。她们的团体理念是“去见你的偶像”，制度分为一军表成员和二军里成员。一军保持七位成员，二军人数不定，同时只有一军成员才拥有大量的曝光权利……有没有想起现在的某个团体wwww结果就是——最初一军毕业后团体一下垮掉（自然消灭），毕业掉的一军失去了大量的快速曝光，除了及时转身的篠原涼子之外，也都从此沉寂。
回温期（ASAYAN与早安家族）
90年代后半期，“梦之选秀节目”ASAYAN来了。ASAYAN曾经由国兴卫视引进中文版在华语圈播放，译名《五花八门浅草桥》，几乎见证了一代人的明星梦。
1997年底，ASAYAN办了两期“摇滚女主唱甄选会”。合格者是平家充代和铃木亚美。但评委之一的淳君突发奇想，把决赛落选的五个姑娘叫到一起录了一首歌，烧出5万张CD，告诉她们：一周内卖光这些CD你们也能出道——这五个姑娘在五天后完成了这个任务，结成早安少女组。。
（早安少女组。黄金10人 左起飯田圭織、吉澤ひとみ、後藤真希、矢口真里、中澤裕子、石川梨華、加護亜依、安倍なつみ、辻希美、保田圭）
2000年之后射乱Q停止活动，作为制作人的淳君开始打造这个偶像帝国，建立了从音校→研修生→正成员的体制。以早安少女组。为首，拥有乡村少女、松浦亚弥、哈密瓜纪念日等等个人和团体的早安家族稳步发展，在00-02年到达了顶峰。不过俗话说的好不作就不会死……02年中UFA原社长去世，女儿接任后开始改革，大量改任成员，从此早安家族开始走下坡路，大约04-05就已霸业不再，07-08年down到谷底。
（石川梨华写真集《石川梨华》封面，当年她凭这本写真集年收入3亿+，税后）
战国时代（2010——现在）
（BINGO！选拔 从上到下从左到右柏木由紀、秋元才加、宮澤佐江、篠田麻里子、中西里菜、小嶋陽菜、前田敦子、大島麻衣、峯岸みなみ、大島優子、高橋みなみ、河西智美、増田有華、奥真奈美、渡辺麻友、小野恵令奈、板野友美、平嶋夏海）没标黑体的是走了的
早安家族霸业不再之后，大家慢慢也都盯上了这块肥肉。首先是秋叶原系的抬头，以小仓优子、中川翔子和AKB48为代表；此后是各大事务所的代表战：星尘的ももいろクローバー、富士电视台的アイドリング!!!、LesPro的9nine、白金的PASSPO☆、AVEX的SUPER☆GiRLS、LDH的E-Girls……等等等等。
2010年AKB48通过四年多的坚韧积累加上突如其来的媒体轰炸成功成为新一代的霸主，开始扶植各种自身势力；早安家族在09年之后养精蓄锐，元气逐渐回复。如今便是处在48Group、早安家族、其它组合三分天下的格局里，大家也在幸福的跟着各种活动一起掉节操，掉出一个繁花似锦的未来。
文化表现
1、アイドル宪法
顾名思义，约等于行业守则规范的东西。根据年代推移内容也在变化，摘取不可或缺的内容如下：
①偶像是贩卖梦想的职业
释义：必须保证自己的形象健康，决不能犯法或未成年抽烟喝酒，和不该谈恋爱的人谈恋爱。
②努力是理所当然的
③制作人永远是正确的
④Fan就是神，不允许背叛
释义：所谓背叛可以有很多方式，随便谈恋爱当然是最明显的一种；此外无理由引退、说了不合身份的话……都算。一旦出现这种事情，就会有愤怒的饭掰碟子撕照片戳海报寄给公司警示，也算是一种文化。
大家广为关心的恋爱禁止条例应该算是这一条的范畴。严格来说恋爱禁止这个说法是不够确切的，应该是“不能背叛自己在FANS心中的形象”。如果真的出现了山口百惠x三浦友和、森昌子x森进一（虽然离了）、上野树里x玉木宏（虽然没成）、吉澤ひとみx石川梨華（虽然是禁忌）这种搭配的话，FANS反而是乐见其成的；如果还是戏里戏外高度统一的话，简直不结婚都能给你逼去领证。退一步如果是辻希美这种，虽然男方（杉浦太阳）跟女方比而言比较穷，但看起来还算是相衬又肯负责任，结婚也是可以容忍的。（のんちゃん婚礼时FANS们傲娇的送了四层的婚礼蛋糕）
但绝对不能门不当户不对，否则就等着三度法伺候吧。（三度法：撕海报、掰CD、烧照片）譬如矢口真里x小栗旬、竹达彩奈or指原莉乃or菊地彩香的人渣前男友。说到底这件事儿跟普天下当妈的心情是类似的：门当户对最好，稍高稍低也能接受，人渣穷x们还是速速滚开不滚我就哭给你看。
2、粉丝文化
ヲタ意识
释义：一个合格的（中度以上）粉丝会被称作ヲタ。本意来源于オタク，但大家嫌OTAKU的负面意义太重，所以改写了一下，但读音相同，还是OTA。
一个合格的ヲタ应该做到：尽量多的参加偶像的各种活动、支持她的事业发展、保护她的生活以及隐私、在任何场合都与她保持至少60cm的距离。【为什么是60cm？因为60cm是握手会桌子的宽度。】
アイドルヲタ的圣地不是秋叶原，是中野。ヲタ行为和大家认知的オタク没有一毛钱的关系
（当然也有人兼容这两种模式就是了……Mac都可以装windows
①ヲタ芸
簡單講就是live時fans們的對應動作與口號系統。在这方面比较著名的艺人有天地真理、松田圣子、森高千里、早安少女组。、てんば組。inc等，在这两方面都很拿手的饭会被尊称为ヲタ芸師。
不多說直接上視頻：http://youtu.be/aSrr31UvMvA
早稻田爆音2009，ヲタ界神曲中的神曲「浪漫浮现形式」。http://youtu.be/7pCZRXhIxzk
早稻田爆音2009，亮点是场上领舞的超著名ヲタ奥村陽さま（粉红色裙子那位），以及视频下方不小心拍进了当时还是个普通中学生的生田衣梨奈。（薰衣草色衣服手上有シュシュ的那位）http://youtu.be/tYnySzo867U
Youtube点击量最高的Heavy Rotation自跳（貌似是婚礼？）http://youtu.be/nX2cgo_nHgE
ももクロ的FANS一如既往的强悍，他们的Call其实也很好玩的，但找不到够棒的自录……
普通人看完大概就能懂为什么真偶像宅里很少有胖子了……反正我自己别说跳全场了，全场CALL我都打不下来。
广义的WOTA艺可分为下面这几类：
口号（コール）、鼓掌
挥动着荧光棒、在间奏跟着喊「Oi！Oi！」声、简单的舞步模仿（振りコピ）、PPPH、ロミオ等。近年这些行为已经很少被当作WOTA艺了，即使是讨厌WOTA艺的人，许多还是都能接受，甚至自己也会做这些行为。
从上述这些口号、鼓掌动作衍生出之伴随动作的个人肢体动作
マワリ、推しジャンプ，以及加上跳动行为的PPPH。
从亲卫队等应援方式所衍生出的个人或少人数集体激烈动作
OAD、ロマンス、ミックス等。
针对特定艺人、歌曲所独自设计的集体动作（集団芸）
如藤本美贵的『ロマンティック 浮かれモード』一曲知名的「美贵様美贵様オシオキキボンヌ」。
整首歌舞步完整重现
完コピ。也有人不将完コピ视为WOTA艺的一种，而当作一种独立的高级行为。
与WOTA艺相关的用词
タイガー - 两手交叉放在胸前一动也不动地听歌。
ガンタンク - 乖乖坐在家庭席上，上半身玩WOTA艺。
ケンシロウ - 上半身脱衣服。按照fans们的默认规则，收录场（会出DVD的场次）禁止这种行为。
逆ドリ - 想办法坐到比票面座位更差位子的行为，通常是为了玩WOTA艺方便。按照fans们的默认规则，内场前区和看台前三排一般禁止团体艺，家庭席和关系者席附近三排禁止一切团体艺和マワリ。
宣戦布告 - 开演之前先向左右观众说明自己会玩WOTA艺的行为。尤其当左右是异性的时候，必须宣战布告。
②ヲタ用语
会场行为
コール - 口号。
ヲタ芸 - 演唱会等活动时歌迷在台下应援的肢体动作。
ヲタ芸师 - 喜欢并积极玩ヲタ芸且有一定水平的人。
振りコピ - 模仿歌曲的舞步。
オドリスト - 能整首重现完美舞步的人。
タイガー - 两手交叉放在胸前一动也不动地听歌。
野鸟の会 - 指一直拿望远镜看舞台的人（带贬义）。
ガンタンク - 乖乖坐在家庭席上，上半身玩ヲタ艺。
ケンシロウ - 上半身脱衣服。
宣戦布告 - 开演之前先向左右观众说明自己会玩ヲタ艺的行为。
ドリーム - 在演唱会等会场想办法坐在比自己手上的门票更好座位的行为。
逆ドリ - 在演唱会等会场想办法坐在比自己手上的门票更差座位的行为，通常是为了玩ヲタ艺方便。
レス - 舞台上成员对特定歌迷的反应。
现场相关
现场 - 演唱会、握手会、晚餐秀、公开录音等任何公开活动的会场。
参戦 - 参加现场。
远征 - 千里迢迢参加现场。
フルコンプ - 参加整个巡回每一场。如果该巡回是47巡回的话，则尊称为コンプキング。
后方支援 - 自己座位很烂的时候，自我调侃的用语。
会场推し - 特地到会场，但没有要进场的行为。
げんちゃく - 抵达会场。
空席祭 - 演唱会空位很多的状态。
满席祭 - 演唱会全都坐满的状态。
パク祭 - 演唱会全场对嘴。
胜ち组 - 赢家。指刚好参加到有好康的现场的人。
负け组 - 输家。指没参加到的现场有好康的人。
当券 - 当日券。
ボード - 在会场举给台上看的图画本。
ボード厨 - 对举ボード的人不满的称呼。为了成员安全考虑，アイドル界一般严禁带灯牌进场，但屡禁不止总有傻逼中韩新规带。
ループ - 排队买关连商品、换整理券时违规一直插队重排的行为。
支持者
推しメン - 支持的成员。
DD - 喜欢每个成员，没有特定支持对象的人。
ロリコン - 萝莉控，小朋友迷。
ヲタヲタ - ヲタ的ヲタ。
アンチヲタ - “黑着黑着就饭上了”
ヲタ族群
现场系 - 专跑演唱会等现场的人。
在宅系 - 对现场兴趣不高，主要是看档、买关连商品的人。
転売屋 - 购买大量商品而转卖他人的人。
隠れヲタ - 平常在家里、公司、学校隐藏歌迷身份的人。
ヲタバレ - 告诉别人自己是ヲタ，或自己是ヲタ被身边发现。
爆音娘。 - 专门爆音的FANS组织。
ヲタ行动【以下行为中出入待和STK都是违法行为，请谨慎】
爆音 - 租下酒馆或户外广场，以极大音量播放歌曲并玩ヲタ芸的行为。
出待ち - 等待在会场、车站、摄影棚等待艺人出来。
入り待ち - 等待在会场、车站、摄影棚等待艺人进来。
フラゲ - 正式的发售日之前买到手。
ヲタ名刺 - ヲタ专用的名片。
ヲタカラ - 只有ヲタ的卡啦OK，又指ヲタ的珍藏品。
STK - 跟踪，追车也算。
助理制作人（TOP FAN）
某些饭的比较深的同志，一来二去会被运营盯上，会在各种大小事务中考虑他们的意见。因为饭的比较深，跟偶像一般也都很熟，免不了会有私下联系的可能，这时候就看良心了。著名的“她很生气的发来短信说你怎么不来看我演唱会”就是发生在偶像与TOP之间的……
不过一般还都是不错的人。大家熟知的有早安家族的乐宴、AKB的记忆先生，还有我家秋元才加小姐的那位妈妈，松原家的老奶奶……
另外要吐槽一个，前田敦子的TOP FAN长谷川大叔是我见过最没有节操的TOP，全世界到处面基。上次在香港握手会遇见他刚打完招呼他就问我：“我记得你是北京的？我明天要去北京，请带我去东直门！” 当时嘴贱问了一句咦您是要去出差吗？他严正摇头：“不！Hebe签售会，我要去摸Hebe！”
粉丝in网络
在日本的天涯2ch中，偶像宅们自己圈了一大块地儿。
由于客观因素的制约，第一批偶像宅乡民95%都是早安家族饭。这些人在98年的草创阶段就早早的分裂成了两派：狼版和羊版。另外5%的小众同志自己挖了一块地，起名叫地下偶像版。在最初的年代，讨论团体其实不太受板块限制，当时一共就那几个团拿得出手的，剩下杂牌团你们都滚蛋去地下版就好了……
狼版的特色是重口味，先x后杀这种帖子每天一大把；羊版特色是真爱，有点新闻联播的意思。后来羊版又分出来鸟版，充斥着没有节操的基佬们。
这几个版至今还在欢乐的争吵当中，欢迎大家去围观，虽然禁了中国IP发帖吧。
除了2ch之外还有几大fans聚居中心，现在还活着的估计只剩早安家族的乐宴和AKB系的Studio48。顺带一提柏木由纪同志是乐宴分版亚依国的前版主，刚拿了第一的指原同志是龟造版的大名人。
【顺便提供华语圈48饭资历检验服务！Cafe、Forum跟CN的数据库都在我手里桀桀桀】
至于国内那些论坛的爱恨情仇啊不写了那不是应该在知乎说的故事。其实从最早的仓木国际（仓木麻衣）到早安私设再到48cafe再到SKE坛直到现在……折腾的尼玛都是同一帮人………………他们的主要活动地点是上海彭浦新村和广州市二宫的苍蝇馆子，也许就在你身边。
3、音乐
开什么玩笑，アイドル界有音乐？——唔一定要说的话，大概就是音乐性越强卖的越差吧XD。
之前有人提问的大合唱形式是否适合偶像组合……那是48系自己的问题。48系作为全假唱团体，大合唱是没有办法的事情。即使AKB，SONY时代的歌曲大合唱桥段也不是很多。总而言之，惯的。别人有大合唱吗？MIC音源等着你，请自己听，土豆和youtube都有很多，关键词マイク 音源 团体名/人名。
【不过有的人的唱功真尼玛……不……能……听……啊……】
因为有MIC音源的存在，所以大部分小婊们都不敢太过分（当然也有久住小春这种非solo不张嘴的）
你敢不张嘴敢跑调敢破音……？三小时之后狼版的讨伐楼就开始了，有脸皮你就来。我见过最厉害的是光井爱佳在Sexy Beat 8跑调的黑楼，一晚上28串（28000回复）
偶像歌曲大概有以下几类，95%的歌曲跑不出去，剩下5%一般过不了7k张。
1、少女心情，算是最传统的一类。
超名曲《少女A》、《待つわ》、《なんちゃって恋愛》、《夕陽が見ているか》大概都算是这一类的代表。
例·《エンドロール》from AKB48 TeamK 5th Stage「逆上がり」
2、成长（可能励志）……咳咳，大家喜闻乐见的爸爸真讨厌不要脱我的水手服其实都是这一类，还有老师真该死。
例·《SONGS》from モーニング娘。9thアルバム「プラチナ9」
3,、暗黑系（自杀、百合、搞基等等等等，地下偶像们盛行的题材）
原来原宿某地下爱豆有一首革命流血之歌，待我找到歌词来补= =
4、儿歌。
没啥好说的，我家UU一首石头剪刀布一首机器猫之歌，版税已然够她俩吃两代人了……
4、戏剧
5、综艺节目
运营模式【开始不要脸的照抄@李淼 大大的模式哎嘿
1、早安家族
早安家族的运营模式可以说是比较传统的偶像运营模式，大概分列如下：
发现核心用户：20-30代的大学生和年轻上班族
早期用户积累：握手会唱片店手卖等街头推广和大量平面广告
增加用户留存：车轮战一般的演唱会。每天一场公演算个叼，最神经病的08年我们每天两场演唱会……
促进用户付费：周边商品的ガチャガチャ元素，还有实在过于沉重的写真通贩。
改善用户疲劳感：不断的旧成员单飞+补充新血，每年一度的成员洗牌组合
开发PVP：影响了一代年轻人的狼版文化
产品迭代：通过音校——研修生以及间歇甄选会的模式不断挖掘培养新人，并不断推出新组合。
开放GVG：NICE Girl Project（声优）HAPPY STYLE！（综合演出剧场）
团队分工：
PM（指代总和制作人）：淳君，元射乱Q主唱，一个总是想法很好但是有一个猪一样的顶头上司的男人，对预见萝莉们十年后的长相有着极其可怕的预见准确度。
RD（执行经纪人）：稻叶小姐为首，除了个别斗士之外，基本是猪一样的团队。
前端（培训组）：舞蹈组BOSS夏まゆみ、大头儿山城先生与竹中先生；演唱组BOSS菅井英斗，副手现在是谁我也不知道好久没有打听过了……每次发单曲官方youtube频道会不定期的PO老师们的教学视频上去，有兴趣可以前往观赏。
运营：（鉴于经纪人实在太猪头）本社流行自己找活儿干，各凭本事。
UER：各家的TOP饭已经足够了，还有定期巡视的狼版STAFF。
UE&UI：十五年了演唱会衣服就没重样过，必须大红花，我们没有一套衣服是穿过半个月的。舞美设计么呵呵呵，呵呵呵……
早安家族的运营模式简化一下就是：
招生——地狱培训——出道——依靠演唱会为主的活动打开知名度——卖各式各样的周边捞钱（下至照片写真集公交卡套，上至饭盒筷子幼儿口水巾，UFA出的周边几乎可以囊括你所有的日常用品。）
早安家族运营的最大缺点就是跟大众媒体渐行渐远，因为要花钱嘛=______,=曾经有公司为了捧S/mileage，结果当时处在低潮期的Berryz工房一年没有在电视上露过面的极端情况发生。
2、48Group
48系的运营如果用四个字来形容就是——乱的一B：
发现核心用户：都心圈中高学生
早期用户积累：握手会握手会握手会握手会握手会
增加用户留存：握手会公演握手会公演抱抱会签名会学园祭慰安旅行握手会握手会握手会
促进用户付费：连环FanClub制度、握手会公演抱抱会签名会学园祭慰安旅行握手会握手会握手会
改善用户疲劳感：半年总有新妹子，江山代有节操掉，对偶像宅来说常规的shuffle unit什么的根本构不成杀伤力……
开发PVP：生诞祭现象、AKB总选举
产品迭代：还没迭代，走一个死一片。
开放GVG：48模式扩展外包，每年回缴加盟费。
团队分工：
PM（指代总和制作人）：秋元康，一个只要出现就是在扰乱行业的男人。一般来说按照行业准则的反方向来揣测他会比较准确。
RD（执行经纪人）：户贺崎为首，嗯……啊……哈哈……也是一群猪。个人经纪人不予置评大多没什么了解，但说到我家秋元小姐的经纪人请容许我在这里遥拜一下……
前端（培训组）：舞蹈就是当年SDN跳的好的那几个，歌唱不明。
运营：电通！有钱！砸！阔！！
UE&UI：小忍的手艺必须大红花，就是换衣服频率越来越低了；至于舞美，呵呵。
48系的运营模式简化一下就是：
招生——跳剧场——大家各自跳出几个常连亲爹——大量（自家）媒体曝光打开知名度——卖附带着CD的各种各样活动券捞钱（这年头谁还买CD啊桀桀桀）
ORICON的销量新集计方法就是专门为了对付AKB商法的，所以不要惊诧于165w，事实卖掉的不止这个数。
3、以Stardust为代表的传统事务所
#随便做一个圈圈钱就好了你们这些小姑娘哼有点儿本事至于来做这个？#
アイドル的分类
1、アイドル
2、ライブアイドル
3、クラビアアイドル
4、お菓子アイドル
アイドル的生活？
1、工作与薪水
早安家族：
想进入早安家族有两条路：音校—研修生—正式成员，或者通过甄选会，直达正式成员。前一条路相对比较容易入门，后一条路效率会比较高。现在大家熟知的铃木爱理（℃-ute）、宫本佳林（Juice=Juice）就是第一条路的杰出代表；后藤真希、高桥爱等等都是第二条路的杰出代表。【也有一部分研修生最终会分配到其它行业出道，譬如小仓唯、北原沙耶香和能登有沙。】
只要进了研修生这一级，就都是属于UFG的人了，大家都是一个单位下边的蚂蚱……累积年资评职称，就算不努力只要年头够久也能拿到不少钱。
【临时插播，早安每一期新成员甄选会，和部分其它的甄选会都是电视直播的，看小姑娘们被虐哭什么的最喜欢了桀桀桀】
早期（2002年以前）由于ASAYAN的关系，绝大部分正成员都是甄选会出身的。但近年来研修生们终于都长大了，新成员中研修生出身的比例大大提高。比起突然出现的孩子来说，早安家族的ヲタ们对这些从小看大的孩子明显更有感情；同时研修生出身的孩子大多从幼儿园或小学低年级就开始受训，在实力上多数都远远强于普通姑娘，心理上也更适应这个行业。
早安家族实行传统的月薪制，各位员工根据入社年资和业务能力评定水准按月发工资。工资水平在同等事务所里是相当高的，但公司要求也是相对严苛的。成年成员的生活就是通告通告通告，每年放假五天左右；未成年成员上午上学其余时间赶通告，休息时间没人明说过估计也差不多；研修生们每周两次课程。马上要出道的金牌研究生宫本佳林：“我从入社开始每天四点就起来练习了。” 她5岁进入音校，10岁成为研修生，现在15岁。
02年配合后藤真希新单曲录音的Kids们，前排左起：清水佐纪、冈井千圣、荻原舞、铃木爱理、须藤茉麻。
UFA旗下艺人的薪水大约是底薪+版税分红+周边产品抽成+演出补贴，个人的外部通告凭自己本事拉所以钱也基本自己拿，传说公司只是象征性抽一两成，未验证。
已知版税是唱片7000张写真集3000本以上才有；周边产品抽成10%；演出补贴看职称。
已知的大概薪资水平（UFA每年发15个月薪水）：
矢口真里1500w，辻希美1000w，早安现任队长道重500w，S/mileage刚出道的小姑娘们10w，月薪。演出补助传说按场次算，具体未知。
另外本公司福利还可以，只要不出大错都会养你一辈子，想做幕后技术工种的话也有培训支持，提供的宿舍都有每个人50平米……
48Group
AKB48、SKE48、HKT48（没错不带NMB48玩，NMB是吉本的）
想进入48系都只有一条路：参加甄选会。甄选会合格后开始培训，培训期后合格的话档案就会托管进AKS这个人才市场，等待各家经纪公司来带走。
在SONY时代，AKB的甄选会还是要考唱歌跳舞的，之后要求一步步放松，到了8期已经什么都不考了，变成两个字面试……岛崎遥香整首歌只唱出一句Let's Go也过了，所以准绳什么的大概是秋元康的节操吧。
48系的培训很少，以前还是可以的有专任的舞蹈老师什么的……现在只有无限的自主练习自主练习。现任的舞蹈老师一半都是前辈，也算是解决一下就业问题？！所以练习这个事儿只能看自觉了，有相笠萌这种练习狂人，也有竹内美宥这种扶不上墙的。
工作内容嘛一样要看人，普通成员和研究生每天在G+上报告学校状态和“好想公演好想公演好想公演好想公演好想公演”的时候，陽菜さま和才加小姐在富士电视台双双累到昏倒。想知道哪个成员比较忙？把今年的アイドル电视曝光时长排名拉出来，不在TOP100的基本都闲出鸟。
AKB和大部分多所属偶像团体一样是双薪制，即团体活动和个人活动分开算钱。已知正成员每月10w，公演一场3w；研究生没钱，公演一场2w。SKE正成员每月8w或5w（似乎是看年资？问过几个S的都是8，但E都是5），研究生没钱，公演一场2w。HKT不明，理论上应该稍少于SKE。
版税没有，周边产品抽成不明，演出补贴有但是金额不明。所以如果没有事务所又不住关东圈的话，生活的确有点成问题……SKE好歹为外地成员提供宿舍。
各大事务所的偶像组合，譬如SUPER☆GiRLS、ももクロ
招收培训工作内容等等基本等同于早安家族，唯一不同的是你得更认真的面对市场和自己的转型问题——你没有一直护着你的家族粉丝。
薪水视具体团体而定，已知SUPER☆GiRLS每月在30w左右，ももクロ据说可以拿到毛七位数。
2、同wota之间的关系
3、未来发展
=======================13.6.24 22:20编辑中==============
有人私信叫我上ZB……于是就上一点以示节操。
在公司随便抓了点拍的，莫在意，大图可以看节操www
MB要求表明成分的私信也来了这里真的不是XQ么- -
娘。：85組+W、南女神、だーいし；ベリキュー：キャプ＆なっきぃ；スマイレージ：ゆうかのん；Juice=Juice：カリン様；アプガ：あやのん；NGP：ロビン。
AKB：ツインタワー、優子さま、麻里子様；SKE：じゅりな、ゆっこ；NMB：みるきー；HKT：らぶたん；SNH：空图；乃木坂：ななみん。
さくら学院：すず；少女時代：スヨン；スパガ：みれい；チィキィパレード：あさみ；ももクロ：黄桃；アイドリング!!!：ルリ姫；でんば組：みりんちゃん；E-Girls：あや、萩花；Dorothy：かな。
虽然是好几年前写的回答了。。现在已经不敢看下面的内容觉得像黑历史一般(((但是最近遇到的一些事突然让我想加上这么鸡汤的几行字前几天pop子和pipi美恶搞了迷你早安的梗。我截了张图发票圈，有几个十多年前喜欢B工时认识的朋友给我留了言。这些人里面不少已经完全脱宅了，也有人继续从AKB饭到乃木坂再到欅坂。但是大家都不约而同的回我说，好怀念啊。刚来日本的时候，有一个很照顾我的前辈，也是当年在B工联盟认识的。我来的那年他刚好打算回国，就去帮他整理行李。他带着些炫耀的给我看了几本相册，里面满满的都是某个在2005年就毕业的成员的生写。说是他没多久前在日拍买的。我有些惊讶，竟然有人能对一个已经从艺能界消失了十几年的人还能如此的喜欢。脑海里浮现出他每天守在网站前，在检索栏里输入那个被许多人忘记的名字，刷了一遍又一遍。现在正好在某家二手偶像周边店打工。记得有一天有个老爷爷来买Candies的写真集，是个1970年代风靡日本的少女偶像组合，里面还有个妹子长得很像麻友。他在付钱之前一边翻看着内容一边突然间噗嗤笑出声来。我有点惊讶的看着他。他马上就道歉说，看着她们那时候年轻的样子就忍不住笑了，我这个老头子是不是很恶心呀。我连忙摇摇头。然后还是那个熟悉的，看着有些像是炫耀的表情，告诉我说，他去过她们解散前的最后的一场演唱会。那个时候Tokyo Dome还没有建成，还叫后乐园球场。付完钱后，他一边拎起今天的战利品一边满脸幸福的自言自语说，不小心又买了这么多。不知为何竟然有一些羡慕他们。虽然他们的偶像年纪轻轻就选择了隐退，但是也把自己最美好的样子留在了饭的心中。现在我喜欢的偶像也喜欢了他十几年。虽然是男孩子。看着他从还是美少年的模样到现在经常自称自己是大叔。虽然在我眼里他一点都没有变，但是有的时候甚至会比起自己更害怕他的老去。只是每次我想到上面说的两件事，我就会想要也抱着一生的觉悟去喜欢他。但是大部分人会在不自觉之间忘记她们吧。或许将来还会在什么地方不小心看到她们的痕迹，或者在偶然之间突然想起她们。然后对着那个时候一起喜欢过的朋友说一句，好怀念啊，似乎心里还留着一丝丝当时喜欢她们时的幸福感。我想或许这就是偶像吧。——————————————————
首先反对下题主说アイドル通常只指女性偶像。Johnnys的艺人也经常自称アイドル的。有兴趣可以看一下有部叫「パパドル」的日剧，里面较详细的描绘了Johnnys偶像的工作和生活。（虽说个人觉得这剧不好看…）
现在日本男性偶像基本上是被Johnnys垄断。但是各种女子偶像团大活跃，被称作偶像的战国时代，其中势力最强AKB当之无愧。
本人从05年从Berryz工房开始饭起，看着萌萝莉渐渐长残…然后从H!p爬墙到AKB，中间还饭上了J家一团。一入坑深似海，竟然做了9年的偶像宅，而且还是开闭鸡舍双担，于是看到这个问题就忍不住答一下。
自己总结了3条关于アイドル的关键字
1.技能多
偶像不是歌手不是演员不是艺人但是却会唱歌会演戏会演小品（在日本艺人通常指的是搞笑艺人），甚至可以主持新闻节目，主持春晚（日本红白歌会和国内春晚性质差不多，连续好多年都是由Johnnys艺人做司仪）。这些都算是基本技能了。其他技能的话比如说在J家混，会后空翻几乎都是最基本的，看演唱会你可能会觉得是在看杂技团。另外AKB有个叫神TV的节目就是通过各种各样的企划让妹子们掌握各种各样的技能的。
唱歌方面不要求他们唱的多好，但是很多曲子都追求洗脑。AKB从2010年起开始大hit很大程度就是靠Heavy Rotation这首歌（连续99周日本KTV点歌榜第一位）。另外现在很有人气的きゃりーぱみゅぱみゅ好像也被归为偶像这一类。可以去听听她的歌每首都洗脑至极听一遍你就会唱了。
演戏方面，有些Johnnys偶像和俳优之间的概念已经十分模糊了，在演技上也可以独当一面。但是J家一些新人和大部分少女偶像，通常演技都比较渣，只能靠在常规剧里打打酱油增加曝光率，或者主演一些Fans向的剧情比较脑残的深夜剧。
另外还有综艺技能，上综艺节目是增加曝光度提高认知度的最有效办法之一，性格独特、有趣的成员就更容易被别人记住。
但是说到偶像的最高技能点，果然还是卖萌，毕竟让大家喜欢才是他们的本职工作。但是说到卖萌不是说你只要可爱就可以，而是说要找到自己特有的定位的，可以说没有特别的属性肯定卖不出去。像是AKB的岛崎遥香就是以盐（对饭态度冷淡，无时无刻一副苦逼脸）著称，川荣李奈是笨蛋还有脚臭（连脚臭都是萌点了的世界怎么了！）。近几年大热的桃色幸运草的独特属性也显而易见，但是我始终不能明白桃草是怎么火的……唯一一个奇葩的让我不能接受的偶像团。请大家为我科普一下。
2.认同感
虽然他们技能很多，会唱歌会演戏，但是普遍技能点不高。想着大家毕竟不是专业的，作为偶像只要可爱就好啦，但是他们其中有些人甚至脸也不好看。想说饭上J家我都审美扭曲了好吗……AKB去年总选第一（我头像）也总被说是丑女
黑酸挑们就喜欢说 丑CRY/长成这样也能做偶像？/演技渣到死/我唱的都比他们好
我长得丑读书也少但是和我长得差不多丑而且还是笨蛋的人竟然也这么受欢迎了。
原来做什么都不行的废柴也可以被很多人喜欢啊
XX酱和我好像呜QAQ看到他们挥洒汗水的样子自己似乎也变得有动力了呢
虽说现在我还是废柴，但是只要努力的话说不定也能成为向他们一样闪闪发光的人TT^TT
嗯…大概就是这种感觉。
能把极为普通的高中生打造成闪闪发光的明星，就是日本偶像文化的厉害之处啊！
看着偶像渐渐成长的样子，这种注视感、守护感、认同感都满满啊！
厉害的人受人瞩目是理所应当，但是弱者也能获胜的话，不是更让人感动吗？
所以为什么我头像能总选第一你们也该懂了吧！！
（今年竟然没连冠啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！）
3.贩卖梦想
与其说贩卖梦想不如说贩卖妄想，恋爱禁止可以说是偶像的潜规则了。当年木村拓哉结婚伤了多少少女的心啊。不过男性偶像在这方面比女性偶像好很多，AKB的指原被爆出恋爱新闻就被下放分团，峯岸南被爆联谊甚至剃光头（虽然我觉得这么做low爆了好吗）。现在AKB被发现违反恋爱禁止条例的几乎都flop了，除了我头像还没有回春的。。
偶像和艺能界的其他人相比，为了维持活跃度和新鲜感，不管是出的周边还是搞的活动都特别多，饭们为了能见喜欢的偶像一面卖了无数的肾，可以说偶像是带动日本经济的存在。成箱买CD去AKB握手会的也大有人在。还是刚才那点。你看他们又丑又笨简直普通到爆，所以大概也有了能和她们成为朋友的可能性？妄想MAX
日本特有的社会环境诞生出了许多死宅，虽然很难理解他们的脑回路，但是感觉上大概就是：
老子给你花了那么多钱！你却给我在外面找男人！！？！？
前几天AKB的妹子还在握手会上被砍了。据说是无差别伤害事件，和贩卖梦想这条无关，但是想想做偶像还真是不容易啊QAQ
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我也在想，写成这样咋就被收进日报了呢。但是，请大家即使讨厌我，也不要讨厌知乎日报。
鉴于这个坑短期内不能完结，我先把我打算写的罗列出来：
J家正史（一）：出道组合更新到ジャニーズWEST，包括未来形势分析
J家正史（二）：Johnnys Jr.发展史&研修生的存在（简略版，主要是提出一些观点，欢迎大家一起讨论，详细版写完得下辈子了）
J家隐藏正史：曾经存在过的女性タレント
J家番外：SMAP那些事儿
另外，全文不讨论负面新闻和没谱的八卦，如果引用了一些小道传言，我会注明。
本文禁止一切形式的转载和改写。
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正片之前先来讲讲定义。
首先如果非要单抠アイドル这个词，其实J家是不算在里面的，如薄荷巨巨所言，アイドル应该是针对女性的，J家官网上也确实写的是アーティスト（artist）一词。然并卵，虽然名叫artist，平常大家也不太把爱豆这词挂嘴上形容自己，但还是干着爱豆的活，以爱豆的标准体系被对待着，饭也理所当然的把他们当爱豆看待。
而且阿提斯特，艺术家什么的在tc这边对J饭来说那就是妥妥的黑称啊┑(￣Д ￣)┍
但其实还有一个词是可以形容他们的，就是タレント(talent)，中文可译为“达人”，这个词的意义非常广泛，根据wiki的解释，是日本对活跃于各行各业并借此被电视、电台等大众媒体报道、广为人知的公众人物的统称。J家艺人其实就属于其中的一个分类，是横跨歌手，演员，主持，搞笑等多个领域的艺人。
不过事实是定义这个东西其实没那么多人纠结，所以我们还是老老实实把他们当男爱豆讲好吗（。
上正片之前必须用世界的喜爷爷镇楼，祝爷爷福如东海寿比南山(づ￣w￣)づ
（一）J家正史
上文字版前先为大家提供一个视频版：
【N.B.J】SmaSTATION.110212.杰尼斯历史总复习特别篇
这是一期2011年SmaStation的10周年特别节目，可以算作官方剪辑的J家历史，既然官方，那肯定是不想讲的都没在里面讲，侧重点也偏向官方意愿XD所以和我这非官方的文字版对照着看一看，没准儿会打开新世界的大门。（温馨提示：关弹幕观看有益于身心健康）
另外，文字版将更新至2015年8月为止出道的个人和组合。
60年代：起步期
一切的开始——ジャニーズ事务所（Johnnys事务所）的建立
1961年，一个叫スリーファンキーズ（3 Funkies）的男性合唱团在日本出道，以亲切可爱的男孩子形象受到了当时年轻女性的欢迎，他们被看做日本男偶像组合的鼻祖。
然而这个组合并不是如今大名鼎鼎的Johnnys事务所（以下简称J家）出品，相反，正是因为受到这个组合的影响，Johnny喜多川（以下亲切称为爷爷）决定让自己棒球队的少年们组成团体，组合名就直接使用了棒球队的名字ジャニーズ（Johnnys），由真家ひろみ、飯野おさみ、中谷良和青井輝彦这四个成员组成 。这两个组合在当时引起了很大的反响，同时也对之后类似男子偶像组合的风格建立有着诸多影响。
【天知道为什么当年爷爷组棒球队的时候一定要挑一堆美少年来（。
值得一提的是在这个组合唱片出道的1964年，事务所也从名和Proudction旗下的新芸能学院独立出来，成立了自己的公司，但由于初期力量薄弱，事务所与渡边Production合作，在其提携下逐渐扩张起来。爷爷的姐姐Mary喜多川（以下亲切称为奶奶）同时关掉了自己的酒吧，与弟弟开始共同管理事务所。
第一繁荣期——Four Leaves
1967年，Johnnys宣布解散，尝到甜头的爷爷并没有罢手，在同年又组成了下一个团体フォーリーブス（Four Leaves）。万万没想到的是，这个组合超出想象的受欢迎，使得J家很快就迎来了其第一个兴盛期。
Four Leaves于1968年CD出道，由北公次、青山孝、江木俊夫和おりも政夫四个人组成。在当时，16岁左右的美少年又唱又跳这种华丽的表演风格是非常罕见的，因此Four Leaves获得了年轻女性的热烈追捧，瞬间成为了人气偶像。1970年组合拿到了Bromide年间销售额男性歌手第一位，并从同年开始连续7年红白出场。到1978年解散为止他们38张单曲卖出了266万张（等同于当时约40亿日元销售额）。其中还有多首大热歌曲并且组合参演了相当数量的常规节目，甚至在1974年被请去为皇室表演。
Four Leaves的成功在于每个成员明确的形象定位以及「不分top和back，全员都是star」的理念实践，这在当时4人的角色分配上表现的非常明显：
北公次：队长，擅长杂技，是J家第一个在舞台上表演后空翻的偶像（开了J家杂技团的先河），性格沉闷不爱说话，但其忧郁的气质让他大受欢迎。
青山孝史：东京音乐学院特待生，拥有深厚的唱功以及作曲编曲的能力。
江木俊夫：剧团出身，曾是有名的童星，以可爱的长相和自然高超的演技而闻名。
おりも政夫：剧团出身，童星，擅长主持，与江木俊夫在节目中共演短剧，具有一定的综艺性。
当然我觉得爷爷再神通广大也不太可能在推第二个组合时就有如此成熟的偶像制作理念。由于在1975年事务所正式登记之前爷爷还是以「音乐剧本位」为主旨挑选和推广组合，J家每个组合基本上都有大量的舞台剧音乐剧出演经历。出唱片，上剧和映画及综艺节目属于次要活动，我猜测爷爷只是以寻找好的音乐剧演员为标准聚集了4个唱歌好，跳舞好，擅长杂技以及演技精湛的孩子，结果无心插柳柳成荫，让Four Leaves成为第一个全面开花的组合。
然而到了70年代后期，由于后辈乡裕美的崛起，以及人们对音乐风格的喜好转变，除了「新御三家」，当时的男性偶像组合走向了冰河期，受到影响的也包括Four Leaves。官方剪辑视频中出现的单曲「bulldog」其实是一首想让组合起死回生的曲子，虽然话题性十足并成为了组合的代表曲，却没能挽救组合衰败的命运。Four leaves于1978年解散。
1969年，J家第一位solo歌手永田英二出道，本该加入Four Leaves的他，因为最年少且唱功优异而深受爷爷的喜爱，得到了solo出道的机会，并让J内的乐队组合ハイ・ソサエティー（High Society）与他搭档。永田于1974年离开事务所。
60年代小结：
从如今的情况来看，我们很容易认为对J家来说舞台剧只是鸡肋，爷爷只是凭个人喜好安排J家艺人不时出演舞台剧。毕竟现在的团都是CD出道才算胜利，并且J家上舞台剧的频率也不高，自己打造的舞台剧系列也用手就数的过来。但事务所早期的定位和发展皆证明爷爷最开始就是想做好的音乐剧才走上了这条不归路的（喂！不然单凭现今J家舞台剧现状爷爷也很难拿到菊田一夫特别赏的。可以说他对舞台表演的执念是几十年如一日的，这不光对J家的艺风和服装品味造成了很大影响【看了视频的人应该会明白J家从最开始就是走花花绿绿极其羞耻的舞台服装路线的(¬_¬)】，也解释了到70年代中期之前，J家在没有建立稳定的海选机制的情况下如何招募艺人。以出演音乐剧为目标，可以出道的艺人基本都是被爷爷自己辛苦拉皮条（喂！拉来的，挑选的孩子多为童星，戏剧、表演学校出身的孩子，或者是爷爷自己在看音乐/舞台剧时相中的孩子，以此保证旗下艺人的颜值和实力。
当然这个时期很显然是J家的摸索阶段，对于艺人的人数控制和运作模式都还在试水，比如正文里没提到的组合ジューク・ボックス（Juke•Box）原本是以组成名字打头为A到Z的26人组合为目标的【看来爷爷对字母的爱也是从一而终的啊！】但成员换血过于频繁，一共有九期生，并且到了第三期生才有机会出唱片【这模式听起来略耳熟(¬_¬)】。但模式运作并不成功，组合折腾了半天解散了，正文提到的High Society也同理。但在此过程中，Johnnys Jr.的概念慢慢发展了出来，后头会开一个章节详说。
70年代：发展期
事务所低迷期——旗下艺人的离开及男性偶像冰河时代
1971年，郷 ひろみ（乡裕美）在某电影试镜中被爷爷相中，加入J家。他是70年代风靡一时的「新御三家」成员（其他两位包括西城秀树和野口五郎）。出道曲「男の子女の子」入选当年Oricon Best 10，并获得日本唱片大赏新人赏。1973年Bromide年间销售额第一，并连续13年红白出场，1974年拿到第一个Oricon一位。
然而比起他亮眼的成绩，他为J家带来更多的是带领事务所人员集体出走产生的巨大损失。
1974年，处于人气绝顶时期的乡裕美产生了离开J家的意愿，被Burning Production的工作人员说服后，自己又劝说6位Jr，1位经纪人和几名乐队组合的成员与他一起离开。由于合约未满期限，他和J家打了半年多的官司，也引起了不少风波，在闹得很不好看的情况下离开了J家。【而且那6个人比他还急，自己先跑去B社组了个组合出道233333
这件事对J家尤其是爷爷造成了巨大的打击，因为乡裕美是他付出很多心血打造出的偶像，其离开让他感到失望。前期出道的组合和个人也在这之后纷纷解散走人。可以说除了大环境的改变（人们的音乐喜好转向folk music和摇滚乐），旗下艺人和工作人员的大量出走算是J家70年代后期形势低迷最主要的原因。
而与低迷的前东家相比，进入B社的乡裕美更加如鱼得水，唱片大卖，得奖无数。
小道说他后来给爷爷下跪道歉获得原谅 (*￣rǒ￣)不过闹得如此难看离开J家还能得到如此礼遇，官方正史还专门把其剪辑进去的，也只有他一个人了吧。【所以说他绝对是爷爷真爱啊（。
从1974年开始，J家陆续推出的团体和个人均没有太大的起色，被剪入视频的组合包括JOHNNY'S ジュニア・スペシャル（Johnnys Junior Special，简称JJS）和リトル・ギャング（Little Gang）（当然视频没有提到JJS1978年解散后成员又加入了J家第一个男女混合组合VIP，结果10个月不到此团因为同队恋爱绯闻解散），和没剪入视频但存于正史的solo歌手如丰川诞，井上纯一，殿ユタカ，森谷泰章和未都由。其中丰川诞因孤儿出身和与奶奶撕b引起了一些话题，与艺能界大物的广泛交往也让他的履历变得十分之长，然并卵，没旬就是没旬，在此不作过多讨论。
70年代后期唯一一位有所成绩的solo歌手（这也是为什么他出现在视频里了），川崎麻世，1978-79年连续取得Bromide年间销售额俳优部门第一（注意是俳优…）是乡裕美之后J家拥有相当数量亲卫队的偶像，几年后由于后辈田野近的横空出世，偶像光环渐弱，由偶像歌手转为音乐剧演员。
顺便一说视频里那个他的腿长93cm是从屁股下面开始算的XD
与川崎麻世同年出道的还有赤木さとし，可惜这人发了四张单曲就隐退了，我们就光把名字和照片挂这儿就好了……
70年代小结：
70年代旗下艺人叛逃这一事件显然不是传说，但是在中文网上能搜到的这一方面的历史几乎都是一笔带过，非常没有说服力。事务所在初期发展阶段条件并不优厚，薄弱的实力和对艺人强力的施压给了艺人厌倦的理由和跳槽的空间，致使两方都违背了对彼此的期望，引致不愉快的后果。但乡裕美可以说是爷爷决不愿失去的一位艺人，因为他让爷爷看到了男偶像的雏形，也给予了爷爷心中对正统男偶像的基本定义。Four Leaves成员おりも政夫在自传中提到过：“虽然smap带给了事务所最大的成功，但喜多川先生眼里最理想的偶像形象仍然是乡裕美。” 因此他的离开虽然造成了损失，但也是爷爷由音乐剧本位转向专门打造偶像的契机。
与此同时，女偶像的大力发展也让爷爷看到了男性偶像市场的空白，只是乡裕美的出走令J家短期内不能显示出其在偶像市场独辟蹊径的优势，但也给了J家重新审视自己的机会，在男性偶像冰河时代，美少年光是会唱会跳显然已不是红的出路。因此，后文中爷爷在80年代中公司策略的调整使在低迷期之后的J家顺利走向了“打造优质偶像—圈钱—有更多的钱打造更好的偶像—继续圈钱”的康庄大道。
当然，J家拥有女性艺人的历史也至此结束，因为是隐藏正史，在这里不会乱入，后面会和Johnnys Jr.一样单开一章讨论。
80年代：飞跃期
1980年，ギャングス和ANKH这两个组合出道了，其实这两个组合是前一个演变为后一个的关系，我们也可以看到之前Little Gang的曾我泰久和松原秀树出现在这两个组合里【话说他俩也挺苦逼的……但因这两个组合实在是毫无建树+解散的太快，我们也就把名字和照片挂在这里好了……（后面写Jr.时可能会稍微提到）
第二繁荣期——たのきんトリオ（田野近）
1979年，『3年B組金八先生』第一季开播，这部剧在当时引起了巨大的反响，收视更是一路狂飙到30%，这也使剧中来自J家的三位学生主役一炮而红，他们就是田原俊彦，近藤真彦和野村义男。之后，三位在电视剧『ただいま放課後』中积累了更多人气，借此结成了组合たのきんトリオ（田野近）。
但是这个组合并没有唱片出道，尽管在TBS拥有自己的冠名节目（还是黄金时段），也办过三人的演唱会，组合于1983年便解散了。三个人相继solo唱片出道，在80年代仍然掀起了男性偶像的狂潮。
1980年，田原俊彦成为田野近中第一个CD出道的人。作为J家从「音乐剧本位」过渡到「歌手本位」的标志性偶像，他在80年代大受欢迎的各个音乐节目中怒刷存在感，其中最知名的两个节目『夜のヒットスタジオ』和『ザ・ベストテン』，他在前者中出演了168回，被称为「Mr.夜ヒット」【这名字简直蠢毙了……】。在后者则拥有最多出场回数的记录。
除了狂艹音番这一手段，在田原俊彦演艺路线上更能体现J家80年代新政策的是「Johnnys商法」的出现【有没有觉得这词看起来很眼熟，等了半天原来鼻祖在这里……
在田原的第14张单曲「シャワーな気分 c/w 溜息DAY ＆ NIGHT 」中，CD出了两种不同写真册的形式，如下图：
并且在碟里塞了可以兑换浴帽【对你没看错就是浴帽，还是3种不同的浴帽23333】的应募明信片，浴帽一个月内品切了三次，而且在发售的中途为了更加刺激销量又把写真册的图片换了……从此，J家便走上了各种开挂卖唱片刺激销量的不归路。
只可惜田原的人气较近藤真彦来说始终略逊一筹，80年代后期人气逐渐下滑，视频中他1988年的电视剧『教師びんびん物語』虽然帮他再次聚集了超高的人气，但这次回春非常短暂，他也由于出于报复心态拒演当年的红白（因为前一年他落选了），在演艺界的评价也开始下降。
走上flop之路后，其双商感人的本质渐渐暴露，退社后因不当发言而与媒体及事务所交恶，成为J家第一个不允许其与事务所其他艺人同台演出的离开艺人（与此相关的J家政策在稍后的时代小结中会有解释）
1980年，紧随田原其后出道的是田野近中的近藤真彦。他不仅是这三人中最红的一个，更是80年代最具代表性的男偶像（甚至拥有只有男性的亲卫队）。他的出道曲（见上图）一发售就登上了Oricon周榜第一，并且累计百万销量。其唱片的音乐性也较强，视频中介绍的单曲很多都是由大牌作词作曲家参与制作，这使得他很多歌曲具有广泛的影响力（比如在“拯救华语乐坛系列”里打个酱油之类的）。同时，他也和田原俊彦一样贯彻狂刷音番的准则，在『夜のヒットスタジオ』中出演了128回。
作为J家大儿子，事务所尽全力为他提供了最多最好的资源，除了上面提到的唱片的精良制作，公司还专门为他提供了许多电视剧与电影主演的机会。不良出身的近藤虽然有很多口出狂言的事迹（比如评价美空云雀“那个老太太唱歌很好嘛”）但在应对媒体上一直很得体，再加上J家出色的公关能力，他的口碑和地位一直都保持在一个高度。
值得一提的是，在他全盛时期的1987年曾发生母亲骨灰被盗的事件。偷盗者以此威胁不让他参加当年的日本唱片大赏，但近藤仍旧出席了大赏并凭「愚か者」获奖。
偶像全盛期的80年代过后，近藤急流勇退，转入赛车行业，并且在赛车界也获得了一定的口碑。与离开的田原完全相反，他不仅继续保持着在演艺界的声望和地位，也并没有退出J家，甚至进入J家高层当起了董事，并且2007年宣布复出后仍能在武道馆开演唱会，在演艺事业上可以说是非常成功的。
本该跟着前两人同时出道的野村由于向爷爷表明想做真正的摇滚乐团，花了3年时间找到乐队成员，于1983年以组合「THE GOOD-BYE」出道。由于是本格摇滚乐团的定位，基本没有音番刷脸，上剧刷脸等行为，歌曲也多为团员自己作词作曲。专注音乐的野村偶像光环显然没有前两人强，但在吉他上展示了其非凡的才能。1990年离开J家后曾担任过滨崎步团队中的吉他手，也和J家有一些合作，作为吉他手有着极高的造诣。
【当然看视频里我们就知道果然不当偶像脸就残的差不多了……
1981年，在电视剧刷脸这一政策上看见成效的爷爷让J家另外三个少年在参演了电视剧「2年B組仙八先生」【和金八先生一家子……】，果然也立刻聚集了不少的人气。三人在剧中被称为「渋い悪ガキ」，也借此发展出了「シブがき隊」这个正式的队名（因此我认为视频中意译的老小鬼队比直译的涩柿子队更准确些，当然涩柿子队比较好听来着）
组合的成员包括药丸裕英，本木雅弘和布川敏和，三人分别代表着元气，冷酷和傲娇的性格元素。但事实上这个组合并没有特别的地方，只是因为夹在田野近三人中间出道而得以借着前辈的人气在80年代前期占有一席之地，所以1988年组合就解散了。
值得一提的是，涩柿子队跟我们认知内的J家组合有两点不一样：1.全员不会后空翻；2.三人之间关系很差劲。可能也正是因为这两点注定了组合的短暂。不过三位成员在离开J家后各自都有所发展，也并没有和事务所交恶。
1985年，由东山纪之，锦织一清和植草克秀组成的少年隊出道了。他们的出道单曲假面舞会延续了前辈oricon初登场第一的好成绩，但出道单曲的发售可算是Johnnys商法的又一体现。这张单曲分三种类发售，coupling曲和写真册全部不同，引来了饭狂热的复数购买，将销量几周之内狂艹到47.8w，终于在12月的尾巴坐上了O榜年度第三，当然这种做法也在当时引起了很大争议。
少年队的发展可以看出J家当时诸多的试验政策。在当时已经可以熟练使用音番和连续剧刷脸的J家尝试在舞台表演上作出新的突破，因此少年队在舞蹈上十分下功夫，第三张单曲的编舞师当年为MJ的Thriller编过舞，广受好评并在J家代代传唱的单曲「君だけに」则将编舞融入了芭蕾的元素。而少年队也是J家唯一一个可以全团后空翻+后手翻的组合。他们的出现直接将J家舞蹈的难度提高了几个量级，导致为他们伴舞的后辈受尽了折磨……
另外，1986年他们开始主演的舞台剧「PLAYZONE」每年都有公演，在近三十年的演出中将此剧打造成了一个品牌。少年队三人一直主演到2008年，之后便由后辈接手。此剧通算公演回数957回，动员观众138万人以上。是J家出品的第一部有影响力的舞台剧系列。
少年队属于80年代少有的全员没有离开J家的组合，2006年发售最后一张单曲后三人便在不同的领域活跃着，其中东山纪之同近藤真彦一样成为了J家的高层。
（其实有资料显示少年队曾有走出日本在世界范围内活动的迹象，但本人能查到的资料很少，也不敢贸然写上去，如果有人可以提供证据的话，欢迎补充）
第三繁荣期——光GENJI
1986年，擅长轮滑的Jr.松崎优向爷爷提出了“制作可以用轮滑表演的组合”这一设想，爷爷随即开始为这一设想的组合选人。在没有说明要以会轮滑为前提组一个组合出道的情况下，爷爷在Jr.中选出了四人组成组合并起名「ライト・イン・シャドウ」（Light In Shadow）预定出道。与此同时大龄Jr.大泽树生准备离开J家，却被爷爷说服和曾在イーグルス一同出道的内海光司一同进入这个组合。于是Light In Shadow变成了光GENJI，并在出道前又追加了一人。
1987年光GENJI以恰克与飞鸟制作的歌曲「STAR LIGHT」出道，成员是光组的大泽树生和内海光司，及GENJI组的诸星和己，佐藤宽之，山本淳一，赤坂晃和佐藤敦启7人（这个分组的形式在后辈团V6和Hey!Say!JUMP中继续得到了沿用）。他们一出道便受到前所未有的追捧，在出道握手会上握了2万8千人【这根本是要握到死的节奏……出道后的前三张单曲连霸Oricon年榜前三位（1978年Pink Lady以来第二个有这个成绩的组合），并且活跃时O榜成绩基本没有跌出过前十。他们在刷音番这点上更是突破了田原俊彦，在Music Station中出演了234回，这个纪录迄今为止无人打破。
光GENJI的人气是呈爆发式喷薄而出的，Fan Club聚集了50万以上的人数，作为非卖品限定10万人抽选的录像带得到了250万的应募人数，并且每年情人节都有N辆10吨卡车从全国各地送来巧克力，这一壮观景象还在当时的音番中放送了。组合的「追っかけ」（用我们现在的理解大概就是饭里的前线，其实以他们的狂热程度理解为更恶劣的私生饭也可以）更是狂热到让他们寸步难行。1995年解散演唱会的票被炒到了100万，然后……竟然真的有人买了……
然而这种引起社会现象的高人气在几年后便消失不见，使得组合的爆红昙花一现。进入90年代后，受时代影响，边缘饭基本流失，并且除了固定的饭群，难以吸收新饭。而且一提到光GENJI便只能想到轮滑，难以在其他方面留下深刻的印象。除了恰克与飞鸟前期参与制作的歌曲传唱度非常高，后面的唱片再无水花，陷入瓶颈的组合于1995年彻底解散。
组合解散后只余内海光司和佐藤敦启两人留在J家，大泽树生和佐藤宽之甚至在组合仍未解散的1994年便退出了，令剩下五人以「光GENJI Super 5」的形式继续活动了一年便解散了。
1984年，一个Jr.的乐队结成企画在杂志『マイアイドル』上发表，这是男闘呼組（男斗呼组）最初的雏形，爷爷将这个乐队起名为「東京」。
在经历了两次改名和乱的一笔的成员换血后，1985年最终以成田昭次，高桥一也，冈本健人和前田耕阳组成的男斗呼组成型。
男斗呼组在未出道时活动频繁，参演CM并有自己的演唱会，在这期间主演的电影
『ロックよ、静かに流れよ』在业界得到了不错的评价，并斩获了几项电影奖项。组合于1988年出道，保持了初登场O榜第一的成绩并获得年榜第四（因为前三全是光GENJI……）
作为野村义男的THE GOOD-BYE之后又一个以摇滚乐团定位自身，出道后专心音乐不刷脸的J家团体，其实在出第四张专辑（均由成员自己作词作曲）之前还有着“偶像乐队”的批判（与唱片复数销售的形式有关），在这之后其音乐性才被慢慢认可。
1993年组合突然发表了活动中止的宣言，因为成员高桥一也多次违反事务所而触怒了奶奶被解雇，并且上了不允许和J家共演的黑名单。在这之后组合也很快解散了。目前只有冈本一人留在J家。
1990年，为J家辉煌80年代收尾的组合忍者出道了，由柳泽超，远藤直人，正木慎也，高木延秀，志贺泰伸和古川荣司6人组成。然而这个组合却并没有像前辈那样的好运气，一出道就赶上了偶像冰河时代的开端，不仅没有延续O榜初登场第一的成绩，之后更是在flop之路上越走越远，并且成员和饭群内部也有很多纠纷。1994年成员志贺泰伸和古川荣司被公司解雇，前者是因为因出道前就秘密结婚而94年被曝光所以解雇，后者则是因为太胖了……（虽然是官方理由，但因这个理由扯淡，所以还有说法是他玩儿high了没工作所以被解雇）剩下四人则继续活动，1997年组合自然消灭【实在不知该怎样准确翻译这个词……
但是忍者仍然代表了J家的一种新风格，他们的出道服装由漫画家寺泽武一设计，出道曲『お祭り忍者』是由美空云雀的『お祭りマンボ』重制而来的。是“融入了日本传统文化，以演歌为主”的偶像组合，这种风格被后辈关8继承。
当然，80年代也同70年代一样，有可以被计入正史的组合和个人，也有不可以的。只是80年代与70年代相比，J家所组组合与个人的失败率大大降低了。1981年出道的ひかる 一平和1985年出道的中村繁之在几张唱片发行后就转行去做演员了。1983年来自J内组合ジャPAニーズ的乃生佳之solo出道，组合解散后也没有了下文。同年出道的组合イーグルス有之后solo出道的中村繁之及光GENJI里光组的两名成员，只是两年后组合便自然消灭了。当然，也有一些正史中的组合里个人出道和限定组合出道的情况存在。
最后再多嘴一句大家可能会好奇的关于“反町隆史是否曾在J家”的解答。答案是他曾在J家呆过，是最初「平家派」的一员，但Jr.时期便离开了J家。
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这十年可以说是J家的飞腾期，爷爷再次独具慧眼的抓住了电视剧产业抬头的时机，让J家偶像得以从中分取一杯羹。出演电视剧从此成为J家捧人的必备手段，以至于到平成第一个出道团Hey!Say!JUMP以前，J家捧红的偶像基本都是因为出演了大红或话题电视剧而得以人气急升，获得长红的契机。（电视剧也是后期80%海外饭入门的原因）
在各大音乐节目上的活跃也是J家80年代偶像保持人气的一种手段，但我们可以看出，这种手段受到了时代变迁的限制（其实上剧这一手段也是如此，只是电视剧较音乐节目来说，繁荣的时期长了很多年）进入90年代的偶像冰河期后，音乐节目的收视一落千丈，也使偶像们失去了表演最主要的舞台，这让习惯了用音乐节目捧偶像的各大经纪公司束手无策。
除了失去捧人的平台，偶像歌曲的音乐性也成了90年代初J家销量被吊打的原因。虽然爷爷早已预见到音乐节目表演的单一性，在80年代中期开始在舞台的表演性上下功夫，如少年队的高难度舞蹈以及光GENJI的轮滑表演。但是这种表演性也降低了歌曲本身的关注度。既然歌曲不如刷脸和华丽的表演重要，J家也没必要在歌曲上耗费太多成本，使得歌曲的音乐性越来越低，这让90年代各种乐队，歌姬的出现自然而然地将偶像歌曲碾压的渣渣都不剩。
这也凸显了J家专门做偶像之后的一个短板。自从J家转移到「歌手本位」后，唱片销量成为了衡量人气的一大标准，可以出唱片也成为了J家组合出道的唯一方法。但爷爷作为一个精明的商人，清楚地知道自己培养出来的这些男孩子更多的卖的是脸而不是歌，没必要在唱片的音乐性上精雕细琢。因此田野近之后，J家再也没有出现单曲张张都有大牌参与制作的情况，我们看到的后期组合的某几张唱片背后的大牌作词作曲人基本都是为了引起话题而请来制作的。而且为了刺激销量，「Johnnys商法」的出现让J家在业界得到了许多批评。“偶像唱不了好歌”这顶大帽子也开始被扣在J家头上。
但若单论80年代的成就，J家可以说是取得了空前的成功。靠着捧出了几大当红偶像，公司的规模和资源迅速扩张了起来，一跃成为日本几大具有影响力的大型演艺公司之一。而后辈也可以乘着前辈的东风，没出道在前辈屁股后面伴舞刷脸，出道后立刻积攒不少人气。其实田野近之后的80年代J家组合除了男斗呼组外本质上没有任何差别，都是唱跳俱佳的以完美形象示人的偶像，只是表演形式的不同分别为他们带来了一定的话题度和关心度。
当然，这也使J家在80年代培养出了一批具有超强购买力的核心饭，并且她们也成了开启“妈妈饭完女儿饭”“饭完上个团就饭下个团”“在亲戚朋友同事那里到处搜刮美少年投履历去J家”这几大可怕循环的鼻祖。
最后，80年代J家处理自家艺人的手段是对“对于凡有所属艺人背叛，事务所会采取与电视台之间暗中斡旋，直至该名艺人从演艺界蒸发为止”的最大辟谣。这个洗脑论几乎流传在所有分析J家的中文贴里头（这话就是我从百度百科粘来的），和“Oricon买榜”一起作为J家乃日本演艺界一大黑暗组织的证据。
诚然J家的确是一大黑暗组织【喂！但从历史中这些组合的解散可以看出，除了文中提及的被拉上黑名单的二人，J家并没有针对离开的艺人采取什么极端措施，毕竟商人不会只因报复心理而做出这种浪费成本的行为。
第四繁荣期——划时代偶像SMAP
1987年，为了给光GENJI的第二张单曲伴舞，Johnnys Jr.中有18人（加上support member，主要队员有12位）被挑选出来组成了スケートボーイズ（Skate Boys），这其中就有后期组成的SMAP六人：中居正广，木村拓哉，森且行，稻垣吾郎，草彅刚和香取慎吾。
（放一张青葱的六人图，上左森且行，上右木村拓哉，中左稻垣吾郎，中右中居正广，下左香取慎吾，下右草彅刚）
1988年，SMAP结成后，Skate Boys解散，六个人开始在前辈（主要是光GENJI）的舞台和演唱会上作为伴舞活跃着，也参加了不少综艺节目，甚至在1990年的时候，6人参加的常规节目就有5个，并在其中3个节目中担任主持，这也包括SMAP第一个冠名节目『SMAPの学園キッズ』。这种待遇对之前的Jr.是很少见的，因为前期事务所没有那么多平台提供给未出道的艺人亮相，也鲜少接触综艺节目。
在这里就要解释一下J家当时的政策。不得不说，爷爷作为一个商人，真的是太有远见了，在每个年代都能独辟蹊径，找出新的培养偶像的方法。在80年代中后期，偶像活跃的主要平台——各大音乐节目已经出现疲软之势，相比之下综艺节目却是一路高歌猛进，爷爷便起了转型之心，尝试让综艺与偶像结合在一起，所以就有了1986年的「おめで隊」和1988年的「CHA-CHA」。这两个组合并不来自J家，却都有J家的人。他们是从荻本钦一的节目中诞生并出道的组合，所属公司也是荻本钦一所在的浅井企画。值得一提的是，SMAP的木村和草彅曾通过「CHA-CHA」的选拔，但木村没有接受训练课程就退出了，草彅则在马上出道时被荻本叫去说：“你留在这里出道太可惜了。”然后退出了队伍成为SMAP。
和综艺大势力合作和让Jr.在综艺节目大量曝光，这些事件无不证明了爷爷想在综艺试水的心情，但他这个“综艺偶像”的想法却并没有得到认可。接受了J家孩子的荻本仍然认为让偶像来做综艺实在是太浪费了，而被送去面试的J家孩子也会有心理落差，因为经历过80年代偶像奇迹的人们仍觉得偶像是“云上人”，具有一丝不苟绝不可以破坏的完美形象，专门活跃在综艺做搞笑的人被认定没有资格成为偶像，爷爷企图打“屌丝逆袭”励志牌的企图（其实也是想将偶像和搞笑艺人安排在一起出道，形成一种独特的平衡以此创造新的偶像路线）失败了。
回到同时期的SMAP，其实比起前辈，他们早在1991年出道之前就提前感受到了偶像冰河期带来的冲击：早已出道的前辈没有机会再转型，只能硬着头皮在逐渐落寞的音番上继续打歌，同时也开始登上一些综艺节目，但都属于被动的嘉宾角色，绝不属于扮丑拼命的搞笑艺人的一员（即使出演了不得不搞笑的综艺节目对当时的J家艺人来说也是有极大的心理冲击，比如男斗呼组在上过荻本钦一的一档节目后曾在采访里直言想忘掉那段经历）。然而仍然是Jr.的SMAP却有着很强的可塑性，所以从最开始就成了J家转型政策的试金石，也就有了我在开头提到的未出道常规节目5个的高峰期。那段经历是不亚于出道后低潮期的艰苦，但最开始在综艺节目的摸爬滚打也为他们之后能在「夢がMORIMORI」崭露头角打下了基础。
1991年的出道，SMAP不仅O榜初登场没有得到第一，接下来的几张唱片卖的越来越差，仅出道第二年人气就跌到了谷底，还发生了演唱会7成空席的事件。尽管核心饭的存在使团体不会失去基本的销量，但这在将组合目标通常定义在国民偶像的J家是不允许的，事务所失去了继续打造SMAP的理由。
于是公司减少了SMAP作为常规偶像可以发展的机会，比如偶像会经常参加的音乐节目，SMAP出道后就没有再参加了，就连来自J家的综艺资源也从出道前的五个变成两个。组合初期也没有遇到好的剧本，上剧积攒人气也没有实现，但由于前辈打下的良好基础，每年他们仍有机会在红白出场，发单曲和专辑的速度也没有慢下来，每年可以开两次演唱会。
然而转机恰恰出现在人气最低谷的1992年，那年成员稻垣吾郎主演了富士台的月9剧《二十岁的约定》，并且组合在同年开始了他们在富士台的常规综艺节目「夢がMORIMORI」。这个节目为他们带来了第一个经典的短剧角色「音松君」。
我们可以从上图看出，音松君是从服装造型到角色台词全部按搞笑艺人配置的角色，这在当时是前所未闻的。美少年们丢掉包袱不顾一切的搞笑彻底毁掉了偶像作为“云上人”的形象对人们来说是既残酷又新鲜的体验，但也同时拉近了偶像与观众的距离感，再加上这六人经过早年在综艺上积累的经验，确实在搞笑上展露了天分，SMAP便凭借这样的角色获得了最初的人气，甚至还以音松君的身份出了一张唱片。
SMAP在低谷期进军综艺的意义是十分重大的。首先他们巧妙的将爷爷“综艺偶像”的概念翻转成“偶像也可以做综艺（而且是不顾一切，毫无节操的做）”，完全改变了偶像的既定形象并扩大了偶像涉及的工种，专注在博得广大路人的好感而不是仅仅刺激核心饭的购买力。
在用综艺将路人转化为饭积攒的人气基础上，SMAP开始活跃在更多的领域。1993年，率先在成员中积攒了人气的稻垣吾郎实现了电影的初主演，并且演唱了电影的主题曲solo出道。另一成员木村拓哉参演富士月9剧《爱情白皮书》，这部大热剧获得了平均收视29.0%的好成绩，也让木村的演技开始受到注目。
与此同时，SMAP的成长也预示着他们手里的资源转移。团体已经不是光靠着J家给的资源（J家也没给他们什么资源(*￣rǒ￣)）而是利用自己在流放期发展的人脉扩张自己的势力，这从SMAP以富士台为大本营活跃就可以看出来。在SMAP之前，J家艺人主要在富士台以外的几大电视台活跃，尤其是东京台和朝日，在「夢がMORIMORI」之前，SMAP的大部分节目也确实是在东京台和朝日，但在这之后就基本全部转移到了富士。可见J家在富士台的资源和人脉，是SMAP自身率先发展起来的。
1994年的SMAP开始了人气的大爆发，唱片销量不停上升，在第12张单曲拿到了他们的O榜初登场首位。同年全团常规出演的综艺节目也达到了6个（制霸五大民营台+NHK），而团员中居正广出色的主持能力也开始得到注目，94年出演的常规番组（加上团）多达12个（全盛期有13个），其中很多节目都是由他主持。
在全盛期开端的1995至1996年，SMAP全年拥有着恐怖的曝光率。木村和稻垣以外的成员也开始主演电视剧，并且都取得了不错的收视成绩。除了6个团体出演的常规节目，成员个人也陆陆续续的开始了自己的个人节目。木村更是在主演了1996年的《悠长假期》之后开始了惨无人道的日剧史上最高收视剧的屠榜之旅。
但就在SMAP开始谱写新的偶像神话的时候，1996年，成员森且行以希望转行做赛车手为由退出组合并离开事务所，这也有了著名的“映像消除事件”。对于保守秘密不对事务所反映（森没有告诉事务所自己参加了赛车手的考试）相当反感的奶奶在森离开事务所后下令将所有SMAP映像中的森抹去，就当他没在这个组合存在过（对于此做法其实组合成员一直都很反感，多次在节目出演时提到森以表抗议，但内容基本都被无情的剪刀手剪没了……但近两年播放的SMAP六人时期的影像里不再将森抹去，对此的严格管理放松了许多）
然而，森的离开并没有像预期那样降低SMAP的人气。人们发现SMAP作为全能偶像的代言词已经金身不破了。他们完全不同于过去的偶像，只凭借帅气的外表和华丽独特的表演赢得人气和唱片销量。正是他们在各个领域的活跃才使偶像这个词开始真正的无线逼近完美——他们几乎什么都可以做到，也几乎什么都做得很好，他们的形象也多变到你如何想象都是恰当的。翻开SMAP的履历，你就会发现他们每个人都有几部高收视电视剧，票房十几亿的电影以及高收视番组，并且他们在这些节目中塑造的形象，已被千万人熟知，成为他们娱乐生活的一部分（比如香取慎吾2000年以慎吾妈妈的名义发了张solo单曲获得百万销量）。而作为歌手，他们也有多首几乎人人都知道的名曲，在音乐上完全打入了日音主流市场，人气与口碑皆得，而不是只停留在J家风格的口水偶像歌上。
由此可见，SMAP的成就是具有划时代意义的。他们不仅扩大了J家今后组合可以涉及的演艺圈工种，更是赋予了偶像全新的定义（仅限男偶像啊，女偶像另一个体系我不敢乱说），这也使他们即使到了20多年后的今天，仍然能领跑日本演艺圈。
==================15.09.08更新===================
终于写完SMAP，快要累吐了，这几天查了超多的资料，感觉自己日语水平飞升（。
其实对于素材的选取我是非常苦恼的，因为可用的素材太多了可以展开的方面太多了，为了表达自己想说的主要思想，最后删删减减只剩了这些。
其实我还有很多想写的，比如更加仔细的谈他们爆红且长红的原因（每个人的魅力点），组合的角色设置，森离开J家可能会有的其他原因，还有和J家谜の关系。但是篇幅缘故就此打住（都是因为SMAP的成就多到吐，根本不能短短的总结下来！简直就像在看几篇超长玛丽苏文！），可能正篇写完再单独拎出来写个番外吧（如果我有时间的话）但是SMAP和嵐之间有一个对比总结（在写完嵐之后）会放入正篇。
对他们履历感兴趣的人可以自己搜他们每个人的日文wiki来看（别看奇怪玛丽苏文风资料还不全的百度百科）
=========================15.09.26========================
感谢评论里GN的建议，匿名取消，打算专心写完这个答案。
知乎答案是有字数限制的，我就开了一个专栏，从JF开始的部分都会放在专栏里，之前比较忙，话撂了一半就跑走了，看到留言也有GN说一直等更新却只等来答主的废话更新，我也比较愧疚_(:з)∠)_于是把自己想说的整合一下，再把JF放上来，算是给个交代，接下来的更新可能是两个月之后了。
这个周末后，就和大家两个月后见啦。
==============15.09.28===============
JF更新：JF·综艺世代 - J家那些事儿 - 知乎专栏
请食用，两个月后再战，大家后会有期
Arashi的NINO说过，他们不是歌手，也不是演员，是偶像。
我想大概因为歌手卖的是歌。
演员卖的是剧。
而偶像卖的，
是梦想。
经历了大众传媒繁盛偶像频出的昭和时代，进入平成已是30年。这期间随着传媒结构的变化，「偶像（アイドル）」的性质也发生了巨大的改变。在平成时代也即将画上句号的当下，偶像・艺人研究者第一人&社会学家太田省一就“偶像概念”的变革为我们进行了详细的分析解读。
“昭和”、“平成”这些年号本身并不具有改变世间的力量。但不可思议的是，从昭和过渡到平成的时期也确实伴随着各种各样的社会变化。偶像界也不例外，或者说偶像才是变化最为显著的吧。在决定即将更换年号的当下，我们一起来回顾一下这30年偶像业界究竟发生了哪些变化。
昭和时代的偶像，与电视有着无比密切的关系。
1970年代“花一样的中三生”（森昌子、桜田淳子、山口百恵）、PINK LADY、Candies、新御三家（野口五郎、西城秀树、乡广美）；80年代前期的松田圣子、小泉今日子、中森明菜的“花之82年组”、田野近（田原俊彦、近藤真彦、野村义男）……这些偶像们，如果不是通过《STAR诞生》（NTV）、《夜晚的HIT STUDIO》（富士）、《The Best 10》（TBS）等音乐节目曝光恐怕很难收获绝佳的人气。
山口百惠、小泉今日子、松田圣子
进入80年代后期，这样的状态发生了巨变。从昭和进入平成这个阶段《夜晚的HIT STUDIO》、《The Best 10》相继停播。伴随而来的是偶像歌手在媒体上的曝光度大幅骤减。从此时起直到90年代后期早安少女组。的出现，这段时期被称作“偶像寒冬期”。以电视节目为中心的昭和偶像，特别是女性偶像歌手们都默认它的存在。
而事实上，“寒冬期”也并不是完全沉寂。从现在回溯过去，这个时期更是男、女偶像们摸索自己全新的活动形式，扩大了更多可能性和活动方式的时代。从这一层意义上来说，的确是不能一概而论彻底地说“寒冬”到来。
光GENJI
SMAP
那么，在平成年代的初期又发生了什么呢？前面提及到音乐节目的停播，而接受如此现状并改变它的，是SMAP。与诞生于昭和期间、掀起了巨大热潮的前辈团体光GENJI相比，SMAP正式CD出道是在1991年（平成3年）。也就是说，是在当时主流的音乐节目结束之后。
就像光GENJI在团名中引用“光源氏”使人联想到王子形象一样，昭和偶像们是在“虚构”的形象中闪耀发光。山口百惠、松田圣子、中森明菜都是如此。他们都是通过“歌曲”这个“作品”来演绎自己的存在。对于这样的偶像歌手来说，音乐节目的终结也意味着“扮演自己”的虚构世界完全覆灭。
而与之相对的，平成偶像最重要的就是“纪实性”。SMAP最亮眼的新面貌就在于偶像的真实感。
的确，表演歌曲、戏剧、搞笑短剧的他们也有着无限的魅力。但是，诸如木村拓哉在谈话节目中率直地谈及恋爱、性的相关话题等，SMAP成员毫不掩饰地展现出了“本貌”的部分，颠覆了一直以来杰尼斯的刻板印象，为世间注入了新鲜感。这样的风格自始至终贯彻到底。虽然经历了成员退团等意外的事件，东日本大地震发生时《SMAP×SMAP》（富士）的直播中吐露真情的样子也充满了更加浓厚的纪实性。
纪实这一特性是打破“偶像寒冬期”的早安少女组。必不可少的要素。
与昭和偶像从《STAR诞生》一样，早安少女组。也是从海选节目《ASAYAN》（东电）中诞生的。不过，早安少女组的初期成员却是在节目选拔中落选的人。她们从地下时期开始一直到亲手卖出5万张CD，这一过程在同节目内全程纪录并播出。也就是说，真实地向大众传达了整个“主流出道”的完整过程。
早安少女组。初代（一期）
此后的早安少女组。也是同样，通过频繁的成员增减这样的形式继承了“纪实”这一要素。早安少女组。的成员并不固定，现役成员的毕业、退团、加入新成员，需要这样不断反复去面对各种各样的事情。
说起来，80年代后半期的人气昭和偶像团体小猫俱乐部也屡次更换成员。但是却缺乏一定的纪实感。再看早安少女组。纪实的要素则非常多。有新成员的加入时团内会萌生出紧张感，比如当时13岁的后藤真希，加入的同时还被选拔为Center，入团后的第一张单曲《LOVE machine》（1999）便一炮而红。
后藤真希加入后的大红单曲《LOVE machine》
这一系列的过程中成员们的情感波动都被切实纪录了下来。包括不显眼的成员保田圭通过在节目《UTABAN》（TBS）上“欺负”人的形象获得人气的过程也同样充满了趣味。
2000年后期大红的AKB48更是将“真实”带到了大众面前。
AKB48一期生
最直观的例子就是每年惯例的“AKB48选拔总选举”。这场票选单曲选拔成员的活动中，谁会夺得第1位、哪个新人会位列其中……可谓是看点十足。此外，不仅是对整个组合，对于各位成员们自身来说，也有着过去一年的活动成果集大成的意味。
活动中，公布各成员排名后的演讲也是高潮部分。诸如2011年获得第1位的前田敦子的名言“就算讨厌我，也请不要讨厌AKB。”不仅是对作为偶像的她个人，更是AKB48这个组合缔造了“传奇故事”的证明。
前田敦子总选发言
更别说最为关键的——参与投票的粉丝，他们掌握着开启“故事”大门的“钥匙”。设身于此场合下的粉丝们不仅是应援自己推的成员以及AKB48，更是整个“故事”走向的决策者。
当粉丝处在这样的位置时，说明平成偶像的活动方式与昭和已经有了本质上的区别。
广为人知的是，AKB48于2005年结成，以“可以面对面的偶像”为宣传亮点在秋叶原的专属剧场进行定期公演，从而吸引了越来越多的粉丝。在这一点上就已经与以电视节目为轴心活动的SMAP、早安少女组。有了很大的不同。
AKB48剧场
这样的方式也不仅限于AKB48。在“从电视转向LIVE”的潮流中，被称作“LIVE偶像”、“本地偶像”的专门以LIVE为主的团体陆续诞生，比如Perfume就曾经是广岛当地的偶像。这类组合的活动以LIVE、握手会、商品销售等与粉丝进行直接交流的方式为核心。
Perfume
首次公演只有7个观众的AKB48也是以粉丝直接观看公演为基本，总选举也是由这样一场场的日常演出积累才能成立。
纪实性与故事创造性的交织成就了AKB48独特的感染力。
然而，纪实性与故事性之间还存在着一种紧张的关系。究其原因，故事本身就是“创造出来的东西”，与此相对的“真实纪录”却不能加入太多人为的成分。
但并不是说这种紧张的关系是负面的。如果能恰到好处地把握住两者间的平衡去撰写“故事”，会创造出别有一番魅力的“真人秀”。比如指原莉乃曾经被爆出恋爱绯闻时并没有刻意隐瞒，这样的对应反而获得了支持。突发事故转化为正面影响，这种从来没有过的偶像形态也是AKB48重要的故事要素。
指原莉乃
桃色幸运草Z也有相似的部分。以路上LIVE发家的她们实现了出演“NHK红白歌会”的目标，在这个过程中经历了意料之外的成员离队事件。2012年终于登上梦寐已久的红白舞台之际，因为演唱了包含已脱团成员的原始版出道曲，引发了话题讨论。从突发事件中也衍化出了别样的感动之情。
桃色幸运草Z
也就是说，平成的偶像已经变成一种生存方式了。让他们表现的领域不仅仅只是歌曲、电视剧等作品，也扩散至甚至是包含私生活在内的人生全貌，这也与粉丝谋求偶像成为自己人生同伴的需求达成一致。
从泡沫经济崩坏后开始进入平成社会，支撑着战后经济复兴的共同体、组织（家庭、学校、企业）逐渐呈衰弱之相，个体很容易出现孤立的倾向。平成偶像们便演化为个人寄托情感、携手共进的同伴一般的存在。
“偶像同伴化”的同时，探讨偶像究竟该以何种形态续存的论题也接连不断。虽然“艺能”并不是谁都有资格评说，但“人生”却谁都可以平等参言。针对AKB48的各方艺能评论家、无数论客关于偶像论的唇枪舌战还记忆犹新。又如中川翔子这样嘴炮不断的“偶像宅系”偶像的出现，也是昭和时代未曾有过的。
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平成偶像的特质是，被卷入偶像视点的论战内所呈现出的偶像群像。
90年代以后，我们不仅关注偶像，还会瞩目偶像背后的制作人。因为站在偶像论视点的粉丝将制作人视为自己发展延长线上的象征，成为可以指点批评的对象。
担任华原朋美、安室奈美惠、铃木亚美等人制作的小室哲哉；早安少女组。、松浦亚弥等背后的淳君；还有创造了AKB48、乃木坂46等的制作人秋元康，都是立刻可以将偶像们与之联系到一起的名字。
淳君 & 秋元康
此外，杰尼斯事务所的喜多川从60年代开始从事此项事业，其出色的制作运营方式也是在进入平成年后才开始受到关注。
Johnny喜多川
制作人们的任务已经不单是歌曲、舞台相关，平成偶像的纪实性如何展现也全由制作人把控。重视纪实性就意味着必须承担成员们毕业、退团、绯闻等不安定要素引发的后果。而如何运用这些不安定要素将其融为娱乐性的一环，对制作人的能力有着极高的要求。如何恰当地处理预想外的事态也是制作人重要的工作之一。
制作人们自身也会置身于波澜之中。例如淳君会亲自突然惊喜宣布举行选拔活动、秋元康执行48系组合的洗牌重组等。打破之前的安定，从另一面来说也会有全新的戏剧化场面诞生。在此意义上，作为粉丝延长线的平成偶像制作人们也正是书写“故事”的作者。
更进一步印证粉丝=制作人现象的便是虚拟偶像的诞生。平成年代伴随着科学技术的进步偶像虚拟化也成为时代的标志。
1989年伊集院光在自己的广播节目里制造的“芳贺ゆい”便是鼻祖般的存在。这个人完全是架空的，是由伊集院与听众们一起讨论出的角色，假定存在着这么一个叫做“芳贺ゆい”的偶像，（脑补）她出演广播、唱歌、出写真集、参加握手会等各种活动时的表现。这也正是“粉丝=制作人”的一大象征。
此后，模拟恋爱游戏《心跳回忆》中的角色・藤崎诗织、知名艺能事务所旗下出道的虚拟偶像・伊达杏子等，更多的虚拟偶像逐一登场。但是，由于她们已经是完成品，并没能完全满足粉丝担当制作人的期望。
藤崎诗织
2007年以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的“初音未来”便完美地实现了粉丝亲自制作的这一诉求。她提供的只是素材，各位用户可以根据自己的喜好制作出自己心目中的虚拟偶像，再通过视频网站共享来获取粉丝。借此，一般的粉丝已经超越了制作人的领域成为了“造物者”。
初音未来
偶像虚拟化的发展也体现了粉丝想获得安心感的心理。
平成年代的真人偶像们，存活在真实的纷纷扰扰中。由此粉丝们能够时常体味到心动的感觉，另一面也因需面临无法预测的事态十分戒备，一直处在不安的情绪之中。这种情况下能给予安心感的便是动画角色和声优。此外，近年来以动画原作为基础诞生的2.5次元舞台人气高涨也是出于同样的道理。
《刀剑乱舞》舞台剧
《黑执事》音乐剧
这种类型的偶像，也可谓继承了“虚构”的昭和偶像们的本色，是当下这个时代的特殊具象。
说起平成时代颇有趣味之处便在于偶像的多样化，偶像的定位变得捉摸不透。
例如综艺偶像，通称「バラドル」。虽然都知道SMAP开创了偶像投身综艺的道路，女偶像歌手其实也是同样的情况。从昭和年代跨入平成年间，松本明子、井森美幸、山濑まみ、森口博子等也开始出现在综艺节目里。
通称「グラドル」的写真偶像开始受到关注也差不多在这一时期。90年代中期人气高涨的有女星雏形明子，此后优香、星野亚希、小池荣子登场。70年代也有如Agnes Lum等在年轻人之间非常受欢迎的写真艺人。但是平成年代的写真偶像不仅仅是拍写真集，也同样会出演综艺节目和电视剧，这一点与以往有着很大的不同。
Agnes Lum
Agnes Lum
偶像=歌手的定式也被推翻。昭和时代说起偶像基本就是歌手，在本文开头也提到的由于主流音乐节目的完结这种印象也随之崩盘。取而代之的是SMAP、早安少女组。、AKB48、桃色幸运草Z等具有纪实性和故事性的新型偶像歌手模式。
与此相对的，综艺偶像和写真偶像便从歌手的世界中独立出来。在歌曲这个虚构世界中光彩闪耀的歌手们也还是留存着“明星”气质。但是综艺偶像、写真偶像却没有。她们会通过用“不像偶像的偶像”这一套路来“自虐”，成为在节目中被“欺负”的对象来得以幸存。综艺挂偶像・菊地亚美
换句话说，此类“偶像”是没有实体、如记号一般的存在。这类偶像自身要对此有所觉悟，如何完美把握住“偶像”这一形态，反而是以偶像身份续存的关键。综艺偶像受到粗暴的对待却笑着说“人家明明是偶像~”就是最好的例子。
偶像的扩散现象，不会只停留在演艺圈这一领域。
平成年代，出现在电视等媒介上的所有存在都可能被称之为“偶像”。虽不是正式意义上纯粹的偶像，却是很接近偶像、被“偶像化”的实体。由此偶像的定义也变得越来越模糊。
女主播就是例子。“富士电视台3人组”、日本电视台的“DORA”等女主播偶像化的势头，在平成年代初期正式化。
最根本的原因是以富士电视台为首的电视台娱乐化。以80年代初引发漫才热潮的节目《不开心的话就不是电视》（富士）为契机，原本应该有着“认真、严肃”面貌的主播们也被毫不留情地卷入到欢乐的气氛中。读错稿、“口糊”这些原本被视为禁令的错误，也变成了展现主播们“可爱的一面”的手段。
从那时起女主播的偶像化时至今日依然如此。甚至可以说女主播与偶像间的分界线逐渐消失，如早安少女组。的前成员绀野麻美等，从偶像转变为主播便是证明。
前早安少女组。成员・绀野麻美毕业后转型为女主播
体育运动员的偶像化也同样如此。如1972年札幌冬季奥运会花滑选手Janet Lynn一样，70年代已经出现过这样的现象。到了平成年间，不仅是直播体育赛事，体育类的综艺节目逐渐增多也提升了运动员们的亲近感，逐渐步入偶像化。福原爱、浅田真央等从幼时起就时常出演综艺节目，享受偶像般的待遇。此外，在排球比赛直播上杰尼斯艺人登场应援，体育运动员与偶像的距离也大幅拉近。
在中国也备受大众喜爱的运动员・福原爱
女主播、运动员的共通点在于其拥有着明确的技能。在技能之外的某些方面放飞自我，向世间展现出别样的魅力后，便会被视作偶像。当然也并不是说需要事先指定好魅力点。相貌、年龄、行为等都可能受到瞩目。反言之，某个人可能会因一个偶然的契机突然成为偶像。比如去年有着“ひふみん”这一爱称的人气将棋棋士加藤一二三便是印证。
到此，从纪实性与多样化的观点回顾了平成年间的偶像史。这两项要素并不是毫无关联，而是也有相交的部分。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!
近年来偶像团体的人数众多，根据设定的不同，为纪实的部分增添了多种多样的亮点。从海选节目中脱颖而出的多国籍K pop偶像组合・TWICE便是典型。此外，从樱花学院“社团活动”开始发展至“征服世界”的重金摇滚组合・BABYMETAL，其音乐性本身则成为其个性设定的罕见例子。
TWICE
BABYMETAL
另一方面，多样化之中纪实性发挥着重要的作用。诸如福原爱、浅田真央等运动员、芦田爱菜、本田望结等童星，这些被大众一路见证成长的方式也让他们接近于偶像。
但是，在此之中也有空白的部分——没有个人偶像。并没有类似昭和年代的山口百惠、松田圣子、乡广美等这样的人。就算是娱乐圈以外的个人，也只是类似“偶像”的存在。
也就是说随着“偶像”的扩散，这种个人偶像越会消失。
硬要说与昭和时代个人偶像最为相似的，就是年轻演员了。菅田将晖、有村架纯等众多年轻演员们的陆续出现和频繁活跃是这个时代的特色。他们虽与昭和偶像歌手们有着不同的风格，但是同样也存在于“虚构”的世界里。能年玲奈在2013年主演的NHK晨间剧《海女》，正是在虚构的框架下将昭和与平成偶像歌手融为一体的杰作。
菅田将晖、有村架纯
在90年代，以出演CM从偶像转型为女演员的有宫泽理惠和广末凉子。当下与之相近的，是新垣结衣。在2016年的大热电视剧《逃跑可耻却有用》（TBS）中表演的《恋Dance》，想必有人也会因此回想起当年让她名声大噪的零食CM中的舞蹈吧。从侧面也说明她在电视剧、电影领域的发展建立在此类宣传视频的成功之上。
新垣结衣
最近，也能看出偶像歌手们“复兴昭和风”的苗头。
现下爆红的偶像团体乃木坂46，服装、曲风都充满着“清纯”的氛围。也没有举办总选举这样的活动，与AKB48相比与粉丝保持着一定的距离。在此意义上可以感受到一丝昭和偶像的味道。同样出自“坂道系”的团体欅坂46，以Center平手友梨奈为首的充满着戏剧化的表演风格，拥有着至今为止平成偶像们没有的空气感。一系列对大人、世间表达反抗的歌曲也不禁让人生出些许怀念的感觉。
乃木坂46
欅坂46
但即便风向如此，也不能断言日后必定会再次出现个人偶像。以个人偶像为主流的昭和时代，支撑着当时的偶像们的是兴盛的电视节目，随着网络的普及再次迎来时代转型期的当下，个人偶像时代是否会再次到来也无法判定。
就像由前SMAP成员新结成的组合“新地图”一样，今后偶像的存在方式也必定会因为传播媒介的变化而受到巨大的影响。
新地图
说到底，不被标签束缚，成为真正意义上带给人正面影响的人，这又何尝不是最高的“偶像”呢。
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